这些专业连年“绿牌”！每年缺口15万，高薪轻松拿到手！

关于留学 | 2024-11-13 11:14

在艺术与科技大融合的时代，数字媒体专业无疑处于创新和发展的前沿。5G技术的普及、万物互联、信息交融以及元宇宙的兴起，不仅推动了科技的革命，也对传统艺术领域提出了全新的挑战和机遇。数字媒体专业，作为艺术类学科中最具前瞻性的领域之一，正是应对这一时代需求的重要学科。它不仅融合了最新的技术手段，如虚拟现实、增强现实、人工智能、数据可视化等，还整合了最流行的传播方式，从社交媒体到网络视频，再到沉浸式体验。

数字媒体学科的魅力在于其跨学科的性质——它不仅仅关注艺术创作的表达和视觉效果，还着重技术工具的运用和媒介平台的创新。无论是通过数据可视化呈现复杂的信息，还是通过虚拟现实构建一个沉浸式的互动空间，数字媒体都为创作者提供了前所未有的自由和可能性。这种技术与艺术的深度融合，使得数字媒体在现代传播、娱乐、教育以及商业领域的影响力越来越大，成为跨领域人才市场中的重要力量。

因此，掌握数字媒体技术不仅能提升个人的艺术创作能力，还能为专业人才提供更多在未来科技发展浪潮中立足的机会。对于那些希望在这个充满变革与创新的时代中找到自己定位的年轻人来说，数字媒体无疑是一个值得深耕的方向。

随着数字化时代的到来，数字媒体专业不仅成为了一个新兴学科，还在产业需求和市场发展中扮演着愈加重要的角色。根据北京市科学技术研究院发布的报告，中国的数字创意产业正处于黄金发展阶段，而数字媒体艺术人才的缺口则更为显著。每年约有15万的高技能人才需求未能满足，这一庞大的缺口为数字媒体专业的毕业生提供了广阔的就业机会。

数字媒体作为一个跨学科的专业，培养的学生不仅具备艺术设计和创作的能力，还具备技术与创新思维的应用。毕业生在就业市场上具有较强的竞争力，可以选择的岗位遍布多个行业，尤其是在媒体、互联网、网络游戏、广告等快速发展的行业领域。这些行业需要大量能够将艺术创意与技术手段结合的专业人才，推动新媒体、互动体验、虚拟现实等新兴领域的发展。

具体来说，数字媒体专业的毕业生可以从事的岗位种类繁多，包括：

动态图像设计师：负责电影、电视、广告等领域中的动态视觉效果创作与设计。
新媒体内容创意专家：专注于社交媒体、短视频平台等新兴传播渠道的内容创作与传播策略。
交互设计师：主要从事网页、应用程序、VR/AR体验等用户交互界面的设计与优化。
概念设计师：负责从创意到视觉呈现的整体设计，常见于电影、动画、游戏等领域。
视觉特效师：利用先进技术为影视、广告等作品制作震撼的视觉效果。
影视策划与设计：策划和设计影视作品的创意内容、视觉风格与叙事手段。
导演与编导：在创作和制作过程中，负责整体的艺术与技术把控，确保创意与技术的融合。

这些岗位不仅要求较高的艺术感知和创作能力，还需要掌握前沿的数字技术，包括虚拟现实、增强现实、3D建模、数字动画等技术工具。因此，数字媒体专业的毕业生在职场上具备高度的灵活性，可以根据个人兴趣与专长选择多个发展方向。

在未来，随着数字创意产业的持续发展，对这一类跨学科、高技能人才的需求只会愈加迫切。无论是选择创业、进入大型公司，还是加入创意工作室，数字媒体专业的毕业生都能在多个领域找到属于自己的发展空间，成为行业中的创新驱动者。

根据中国首家高等教育管理数据与咨询公司麦可思发布的高校红牌/绿牌专业名单，数字媒体技术和数字媒体艺术这两个专业已连续五年强势上榜，体现了这一领域在高等教育中的持续发展与市场认可。这种趋势不仅反映了数字媒体学科本身的高需求，也进一步验证了其在学术界和就业市场中的前景广阔。

连续五年获得“绿牌”榜单的数字媒体专业，说明该领域不仅受到行业的高度重视，也符合未来社会对复合型创新人才的需求。随着技术不断进步，尤其是在人工智能、虚拟现实、增强现实、5G通信等领域的突破，数字媒体技术和艺术的融合已经渗透到几乎所有行业，成为推动文化创意、科技创新和产业变革的关键力量。

这种学科的强势上榜，背后也有多方面的原因：

产业需求巨大：随着互联网、媒体、娱乐、广告、游戏、智能硬件等行业的快速发展，越来越多企业需要具备跨领域能力的人才，既懂艺术，又精通技术。数字媒体专业正好填补了这一需求空缺。
技术不断创新：数字媒体涉及到的技术领域包括图像处理、虚拟现实、互动设计、数字动画、视频制作、人工智能等，这些技术在创意产业中的应用不断扩展，推动了数字媒体领域的前进。
社会需求提升：随着人们对视觉内容、沉浸式体验、个性化创意的追求，数字媒体艺术逐渐成为文化产业中的核心组成部分。无论是新兴的元宇宙，还是传统影视制作、网络广告等，数字媒体都扮演着举足轻重的角色。
就业前景广阔：数字媒体专业毕业生的就业方向多样，涵盖了从影视制作、游戏设计到交互体验、广告创意等多个行业。尤其在互联网和新媒体的快速发展下，这些专业的就业岗位需求量大，人才稀缺。

因此，数字媒体专业作为一个长期被推崇的“绿牌”学科，正逐步成为年轻学子和高等教育机构的热门选择。它的持续上榜不仅说明其在教育体系中的地位愈加稳固，也表明这一领域正以快速且稳健的步伐在迎接未来数字化、智能化和创意化时代的挑战和机遇。对于那些有志于将艺术与技术结合的学生来说，选择数字媒体专业无疑是一个既有前景又充满创新机会的明智选择。

绿牌专业”和“红牌专业”的分类非常重要，它们不仅反映了专业的就业前景，还揭示了这些学科在未来几年内的需求和发展趋势。数字媒体技术与艺术作为“绿牌专业”，的确处于一个快速发展且需求巨大的行业中，吸引了大量学生和教育资源的关注。然而，国内在这一领域的高等教育水平和企业实际需求之间仍存在一定的差距，尤其是一些院校的教学质量可能无法完全满足行业对高技能数字媒体人才的要求。

国内挑战与国际机遇

在这种情况下，许多学生开始将目光转向海外，寻找那些在数字媒体及新媒体艺术领域具有卓越教育资源的国际院校。与国内一些院校相比，国外的许多学校在课程设计、学术研究和行业联系上更具创新性和国际视野，尤其是在新媒体艺术领域，提供了更多元的学习体验和实践机会。

新媒体艺术的兴起

新媒体艺术（New Media Art）作为数字媒体艺术的一个重要分支，近几年迅速崛起，并形成了与传统视觉艺术截然不同的创作方法和表现形式。它包括但不限于虚拟艺术、互动艺术、声音艺术、赛博格艺术、生物艺术等，这些艺术形式的共通点是将技术和艺术结合，打破传统艺术的界限，创造出具有高度互动性、参与性和沉浸感的作品。

国内外院校的差异

在国内，数字媒体专业多属于艺术类院校的跨学科领域，通常设在多媒体艺术、数字艺术等学科下，侧重的是技术的艺术化和艺术的技术化。然而，与此同时，国外许多顶尖院校在数字媒体和新媒体艺术的培养上，往往在课程设置、师资力量和实践机会方面更具优势。例如：

伦敦艺术大学（UAL）的Fine Art Digital专业，专注于将艺术创作与数字技术结合，培养学生在传统艺术基础上创新性的数字创作能力。该专业鼓励学生探索数字艺术的边界，推动视觉艺术、声音艺术等多学科融合，形成全新的创作思维。
皇家艺术学院（RCA）的Digital Direction课程，侧重于培养学生的创新和领导能力，融合设计、技术、艺术与社会文化，培养能够驾驭数字技术和设计思想的跨领域创意人才。这个课程强调数字化方向的艺术创作，同时注重实践和行业合作，提供广泛的国际化视野。

但无论分在哪一个学科，新媒体艺术和数字媒体都是使用数字技术来进行创作，比如影像，动画、游戏到现在的VR，AR，XR等。

我们从大家经常申请的RCA和UAL的专业设置和学生作品上，来看一下不同院校申请的差异。

RCA

MA Digital Direction

RCA的Digtal Direction旨在解决当代数字通信和创意经济中的新问题，其官网宣传「Media and storytelling in the digital era」。

学校融合了传统与现代技术，旨在培养学生在多个关键领域的综合能力。具体来说，专业课程的设置包括：

传统技能培养：学生将掌握脚本编写、制作设计、指导、电影和录音等经典技能，这为学生提供了坚实的基础，帮助他们了解并运用传统媒体和故事讲述的艺术。
现代技术的应用：随着技术的不断发展，课程也涵盖了编码和编程、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）、交互式设计和人工智能（AI）等领域的最新技术，这些将帮助学生在数字时代的创意产业中脱颖而出。
实践与创新：该专业特别注重培养学生的实践能力，通过项目和实践环节，学生可以发展自己的创意和实际操作技能，学习如何在新兴媒介平台上进行创新性表达。
创意领导力：除了技术与艺术的结合，专业还强调创意领导力的培养，鼓励学生成为新一代的创意领导者，推动媒介行业和故事讲述方式的变革。

UAL

MA Fine Art: Digital